Gustavo Montes

La segunda edición del ciclo “Mesa de lecturas” da comienzo el próximo 25 de enero y se extenderá durante todos los miércoles del mes de febrero. Organizadas por el colectivo teatral Simbiontes, las mesas de lecturas pretenden generar un espacio de diálogo entre público, actores, directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con los autores de los textos seleccionados, presentes en el acto. Al mismo tiempo trata de dar a conocer obras teatrales recientes de autores contemporáneos, muchas de ellas con premios importantes.

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Durante los miércoles de noviembre y diciembre estuvimos de lecturas en Espacio Simbiontes. Nos acompañaron Borja Ortiz de Gondra, Carla Guimaraes, María Velasco y Raúl Alfonso. Tras la lectura de sus textos, los autores entraron en un diálogo fructífero con los actores y directores allí presentes y con el resto del público. Aprendimos muchas cosas y cuestionamos otras. Viajamos de la fragmentación de las estructuras dramáticas hasta la concepción de la obra como fábula, de los espacios ausentes a los patentes, de las elipsis a la situación, de la tragedia al humor en la tragedia, de la realidad a la ficción y de ésta nuevamente a lo ficcional... En fin, unas sesione enriquecedoras para todos.

Los próximos miércoles de febrero y marzo estarán con nosotros otros autores que asistirán a la lectura de sus textos para entrar en diálogo posterior con los presentes. Han confirmado su presencia Italo Panfichi, Abel González Melo, Luis Miguel González Cruz, Juan Carlos Rubio, Antonio Rojano, Luis Araújo, Raúl Hernández Garrido, Carmen Losa, Yolanda García Serrano y Carmen Pombero. De todos ellos leeremos sus textos más recientes, la mayoría sin estrenar, algunos aún sin concluir.

En un próximo post daremos cuenta de las fechas y las obras.

Desde Simbiontes organizamos un ciclo de encuentros abiertos con autores teatrales en torno a la lectura de sus textos. El ciclo, que lleva por título “Mesa de lecturas”, pretende generar un espacio de diálogo entre actores, directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con los autores de los textos seleccionados. Al mismo tiempo intenta dar a conocer obras teatrales de autores contemporáneos, muchas de ellas con premios importantes. “Mesa de Lecturas” no trata de realizar “lecturas dramatizadas”, sino de abordar lecturas de obras entre compañeros de profesión con la finalidad de analizarlas posteriormente de forma colectiva y generar conocimiento a partir del diálogo con el autor ante la presencia y la participación del público en general. Las distintas mesas de lectura siempre contarán con la presencia de los autores y tendrán lugar los miércoles de noviembre y diciembre a las 20.00 horas en Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 – Trasera, Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo.

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Dos de mis maestros, Francisco Garcia García y José Luis García Barrientos, llevan a cabo en las próximas semanas tres eventos de gran interés. El primero de ellos, director de mi tesis doctoral, dirige dos congresos en la Facultad de Ciencias de la Información: el II Congreso Internacional Sociedad Digital (enlace), que se celebrará el 24, 25 y 26 de octubre, y el II Congreso Internacional Ciudades Creativas (enlace), que tendrá lugar inmediatamente después, el 26, 27 y 28 de octubre. A ambos iba a presentar dos comunicaciones. Respectivamente, Teatro digital. Construcción metodológica del Laboratorio de Investigación Videoescénica - LIV y La Nueva York de "Muerte de un viajante" de Mario Gas: El componente temporal en la construcción del espacio videoescénico (Foto. Al fondo, el magnífico trabajo videoescénico de Álvaro Luna). Aún no sé si me dará tiempo terminarlas para la fecha. Por su parte, José Luis García Barrientos, director del grupo de investigación ADAE-Análisis de la dramaturgia actual en español, llevará a cabo un seminario sobre la obra del autor cubano Ulises Rodríguez Febles en el Centro Superior de Investigaciónes Científicas-CSIC (C/ Albasanz, 26-28, Metro Suanzes) el próximo miércoles 2 de noviembre a las 16.30 horas. A José Luis aún le debo un artículo sobre "Barcelona, mapa de sombras" de Llüisa Cunillé. Se ve que, desde que dejé de fumar, con el humo del tabaco se me fue el tiempo -ese tigre que nos arrebata, que dice Borges- y, lo que es peor, la concentración. No obstante, en los tres procuraremos estar.

Acaba de salir a la venta el libro El teatro breve en los inicios del siglo XXI. Editado por VISOR, recoge las actas del congreso del mismo título dirigido por José Romera Castillo, director a su vez del SELITEN@T, que se celebró el año pasado por estas fechas en la UNED. El volumen recoge las intervenciones de varios dramaturgos (entre ellos yo mismo) que disertaron sobre su trabajo con el llamado "teatro breve" en las sesiones plenarias. Autores como Alonso de Santos, Antonia Bueno, Jesús Campos, José Ramón Fernández, Roberto García de Mesa, José Moreno Arenas, Eduardo Quiles, Jerónimo López Mozo y Gustavo Montes. También recoge las comunicaciones de investigadores de diferentes universidades. De estas, yo destacaría -porque conjuga dos de mis intereses- Microteatro español y cine comprimido en el panorama cultural de la última década de María Jesús Orozco Vera, de la Universidad de Sevilla.
Por cuestión de tiempo yo sólo pude estar el día de mi intervención (es obvio que al menos debía ir ese día, claro) y no pude asistir a las ponencias de mis compañeros dramaturgos. Hoy, revisándolas en el libro, lamento no haber estado allí. De cada texto emana una poética distinta, una posibilidad de debate. Allí, por ejemplo, donde alguien ensalza el humor -como el maestro Alonso de Santos- otro lo denosta -como yo mismo-. En fin, el libro es un enriquecedor mosaico de puntos de vista para todos aquellos interesados en el teatro. Yo lo encontré esta mañana mientras curioseaba en la Librería Antonio Machado, en Fernado VI, tras una fugaz visita a la SGAE para registrar "A trozos".

Se siente uno raro al verse en la tele. Es como si hablara otro, como si alguien asumiese las facciones y la voz de uno durante ese momento que registró la cámara. Ayer viernes se emitió en el programa Mi reino por un caballo de La 2 de Televisión Española el reportaje que Eva Luna nos hizo con motivo del estreno de A trozos en la Sala Mirador de Madrid. Mi reino por un caballo es un programa dedicado a la actualidad de las artes escénicas y está dirigido y realizado por Arantxa Vela Buendía. Los contenidos emitidos -incluido el reportaje sobre A trozos- pueden verse en la web del programa (ENLACE). El viernes pasado abordaron también en sendos reportajes La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir y Falstaff de Andrés Lima, dos de los directores actuales más interesantes. El corte sobre A trozos también se puede ver en YouTube (ENLACE). Es curioso. Hay una pequeña errata en la carátula de entrada del reportaje. Pone "Gustavo Torres" en vez de "Gustavo Montes". Aunque bien pensado, quizás no sea una errata... Ah, Borges. Quizás la otredad borgiana me persigue.

La Sala Cuarta Pared de Madrid acoge “Nosotros, hijos de la guerra” el martes 12 y el miércoles 13 de abril a las 21.00 horas dentro del Ciclo Impulso ETC. Fruto de un laboratorio de investigación escénica, el montaje integra elementos de distintas manifestaciones artísticas como el teatro, la danza, el rap o la animación gráfica vehiculados a través de la tecnología audiovisual. “Nosotros, hijos de la guerra”, basada en el texto del mismo título de Eva Guillamón, aborda la historia de un militar estadounidense y su esposa separados física y moralmente por la guerra de Irak. Condenados a comunicarse a través del videochat, pronto la cruenta guerra exterior se convierte en una guerra en el interior de la pareja en la que se desata una dinámica de autodestrucción personal y moral.

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Era un sueño. Un sueño real, valga el oxímoron. Es sábado y me he levantado sobre las siete de la mañana. No lo pretendía. Después de una semana de madrugones ni siquiera puse el despertador. Me desveló el LIV. El sueño sobre el LIV. Nos veía a todos los que habíamos estado en la sesión de ayer haciendo y diciendo las mismas cosas que habíamos hecho y dicho. Ni más ni menos. Ni correcciones de lo real, ni apariciones fantasmagóricas... La repetición exacta y precisa de cada uno de los momentos, como si los hubiera registrado con una videocámara. Allí estábamos, en el sueño, sentados en círculo, seleccionando los textos para comenzar los primeros experimentos.

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En fin, ya pasó. Han sido unos días de nervios, de pruebas, de preparación, de trabajo. Anduve más inquieto que de costumbre. El tiempo se nos quedaba corto. Se nos escapaba. Pero ya. El primer pase de "A trozos" en la Sala Mirador ya fue. Y yo casi no la vi. Estaba en la cabina con Dani, pero no cabíamos. Así que salí y la oí mientras charlaba con Rubén, el técnico de la Mirador. Es curioso cómo uno puede seguir la obra por el sonido. A través de la voz de Georbis y de la entrada de los efectos sonoros. Más que verla, la sentí. Y quedé satisfecho. Moderadamente satisfecho. La sala no se llenó. Me sentí un poco como el SOLDADO de la obra que busca desesperadamente a su interlocutor con la luz de su linterna. Sin embargo, a diferencia de él, el feedback del público fue bastante esperanzador. No estaba solo. La obra crecerá con el paso de los días. Hoy será el segundo pase. Mañana el tercero... y el cuarto, y el quinto, hasta el domingo 20 de febrero. En fin, ya veremos. El próximo viernes vienen los de TVE a grabar un reportaje para el programa de teatro "Mi reino por un caballo". Me vestiré de soldado. Es una metáfora, claro.

Transcribo aquí la nota de prensa que estamos enviando a distintos medios. Es un trabajo duro, pero imprescindible para nosotros, que debemos alternar con los ensayos. Para mí es un regreso a los orígenes. De algún modo, volver a ejercer el periodismo me reconforta, me alivia de la tensión del estreno. Escribí en alguna ocasión que esta profesión es como una maldición, puesto que uno, cuando la ha ejercido, no puede dejar de percibir la realidad más que a través de esa mirada de búsqueda del hecho noticioso. Me toca ahora convencer a los compañeros de que "A trozos", más allá de su naturaleza dramática, es ese hecho noticioso. Esto no es fácil. Los compañeros suelen estar cargados de trabajo en estos tiempos de reducciones de plantilla. Y quizás "A trozos" no sea ESE hecho noticioso. Quizás ni siquiera sea UN hecho noticioso. Quizás ni siquiera un HECHO. Quizás no sea hasta que se confronte con los espectadores en la sala.
En fin, ahí va la nota de prensa:

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Una fotografía en blanco y negro del cruce de las calles Alcalá y Gran Vía de Madrid abre la portada de ссовременная драматургия (Dramaturgia Contemporánea). La revista rusa dedica la portada de su número 3 de 2010, aparecido en septiembre, a “Dos obreros”, “Ojos” y “El Bus”, cuya traducción, realizada por Evgeny Storn, incluye en su interior. Los tres textos pertenecen a la primera Trilogía de Teatro Hurgente, que publicó en castellano la editorial Hiru bajo el título “Off familia’s”. Alguien escribió que toda traducción es una traición. Quizás Steiner. No recuerdo. Sin embargo, conociendo a Evgeny, que además de traductor es director de teatro, presumo que su traducción es todo menos traición.

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"Ahora ya estamos en Bildudalur, nuestra estancia para el mes de octubre. Cogimos una avioneta desde el Domestic Airport de Reykjavik", me dice María desde la distancia. Bildudalur es un pueblo perdido en la tierra del hielo. En él se encuentra un inquietante "museo del monstruo". Son pocos los que han oído hablar de ese minúsculo pueblo islandés. Mucho menos del monstruo. Incluido yo, claro. "Me voy a Bildudalur", me dijo María en esta misma mesa del Café Pepe Botella en la que ahora estoy sentado. Lo dijo como quien se va a Móstoles. Le di un sorbo al café. "Bildudalur -bromeé-. Murcia". Entonces me habló del museo del monstruo que se encuentra en sus alrededores y de la beca que había consegudio su chico, Ignacio, para una estancia de investigación relacionada con su tesis sobre lo aberrante en el arte. Me estremecí. Entonces no supe muy bien porqué. Ahora creo que era natural la asociación de ideas: hielo, frío y, sobre todo, aislamiento... Enseguida vi a María covertida en uno de los personajes de Encadenadas (pájaro en supermercado), comiendo inquietantemente un yogurth con los dedos, tal y como ella misma lo había dibujado (¿acaso dibujó entonces su incierto futuro en la tierra del monstruo?).

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Espacio Simbiontes abre su programación teatral en Madrid el próximo sábado 25 de septiembre con el estreno de “Nosotros, hijos de la guerra”, un montaje multidisciplinar de la compañía Simbiontes. Vehiculados a través de la tecnología audiovisual, “Nosotros, hijos de la guerra” integra elementos de distintas manifestaciones artísticas como el teatro, la danza, el rap o la animación gráfica. La obra, basada en el texto del mismo título de Eva Guillamón, aborda la historia de un militar estadounidense y su esposa separados física y moralmente por la guerra de Irak. Condenados a comunicarse a través del videochat, pronto la cruenta guerra exterior se convierte en una guerra en el interior de la pareja en la que se desata una dinámica de autodestrucción personal y moral.

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Ya de regreso. Stop. Unas palabras rápidas. Stop. Tipo telegrama. Stop. En estos días ando con la dramaturgia de un nuevo montaje, Encadenadas (Pájaro en supermercado). Stop. Aún no es más que una propuesta sobre papel. Stop. Pero ya tenemos una primera visualización de los personajes. Stop. El trabajo de María Abellán con los figurines es espléndido. Stop. Creo que desde que colaboramos en "A trozos" sería incapaz de realizar una puesta en escena sin iniciar con ella esa primera visualización. Stop. Es una obra para un sólo intérprete, como "A trozos". Stop. Pero en esta ocasión será una actriz. Stop. Aún no sé quien le dará vida a esos personajes apesadumbrados y solos de la obra. Stop. Necesito un Georbis Martínez en mujer. Stop. Por cierto, en febrero de 2011 se estrena "A trozos" en Madrid. Stop. Será en la Sala Mirador. Stop. Sería lindo que coincidieran las dos obras. Stop. En el fondo son una sola. Stop.

"Son muñecos", dice Ochoa. Leo un libro sobre cine y lo veo. Estaba como antes de caer enfermo, en la barra del Bar Ferrero, con su tercer whisky en la mano y completamente lúcido. Como antes de que le estallasen los pulmones en el ascensor de su vivienda. Ochoa cuando era Ochoa. Un tipo grande y enhiesto de 84 años, con sus perennes gafas de sol y su guayabera resplandeciente. "Gustavo, hombre -repite-, los actores son muñecos. Yo busqué a un director de muñecos para dirigir mi película". Hablábamos de las cinco películas que había producido y que también había fotografiado, como tantas del cine español de los sesenta y setenta. Ochoa le da otro sorbo corto a su vaso y el señor que está sentado en la otra punta de la barra levanta el suyo tímidamente y brinda dándole la razón. Debe tener la misma edad que Ochoa. Lo ignoramos y seguimos a lo nuestro. "Creo que el actor propone, crea, construye -le digo a Ochoa-. Quizás en el cine su nivel de participación se diluya, pero...". Ochoa me interrumpe. "No soporto a los viejos que se meten en las conversaciones", me dice y levanta su vaso hacia el señor de la esquina y brinda con una sonrisa. El tipo lo toma como un gesto de bienvenida y se acerca. Así es Ochoa. Un provocador.

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