Gustavo Montes

Acabo de recuperar un texto breve de Walter Benjamin para la preparación de la tesis que espero terminar algún día sobre la convergencia de los códigos audiovisual y teatral. Con Bejamin me acordé del pintor Paco Serra, ahora exiliado en su retiro de Torreblanca. Hace unos años, le escribí un prólogo para un dossier en el que, haciendo un ejercicio de funambulismo, aplicaba el concepto de AURA, acuñado por el alemán en "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", a la lectura de su trabajo. Cuando lo leyó, el pintor me miró algo desilusionado y dijo: "Bueno, es tu visión".

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No estamos locos (¿o sí?). Una serie que hemos desarrollado ha entrado con buen pie en una tele. "Hacedla", les ha dicho la Directora de Contenidos a Juan y a Gustavo (un tercer Gustavo, distinto al González y al Montes: somos como una plaga que se extiende), productores ejecutivos del proyecto y socios de una productora amiga. La serie es de un humor un tanto gamberro y, si nada se tuerce por el camino (un mar proceloso lleno de tiburones), pronto nuestros personajes vivirán su particular aventura catódica. Se titula... Mejor no dar nombres. Nunca se sabe quién puede estar leyendo esto y todavía faltan por atar algunos cabos. Sintoniza tu televisor. Vete preparando. Pronto asaltaremos tu pantalla.

Ayer llegó al Janagah una carta del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid (la Concejalía de Cultura, para que nos entendamos). Manuel lago, Director General de Actividades Culturales, que la firmaba, nos decía que se ponían en contacto con nosotros para comunicarnos que "el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, consciente de que las artes escénicas en nuestra ciudad requieren el apoyo de las instituciones públicas y, como continuación a la convocatoria anual iniciada en años anteriores, ha puesto en marcha la convocatoria de ayudas económicas de carácter anual a las Salas de teatro de pequeño formato para 2006". ¿Era una burla o simple efecto de un mailing poco trabajado? El año pasado nos la habían denegado a través de otra carta por no cumplir los requisitos de la convocatoria.

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Estaba de fin de semana rural y de repente sonó el móvil. Era Maguy Magán, actriz y directora de teatro. No la conocía. Fue directamente al grano. Me habló de que había leído OFF FAMILIA'S (Trilogía de Teatro Hurgente) y quería montarla con su compañía, Borogobio. Quedamos para un día a mi regreso a Madrid. Nos vimos en una cafetería céntrica. Enseguida nos dimos cuenta de que la concepción que teníamos del teatro era muy similar. No era extraño. Maguy y los miembros de Borogobio habían participado en el Teatro del Común de Sanchis Sinisterra, autor de obras y estudios teatrales que admiro. En OFF Famila's hay mucho de sus teorías sobre el silencio como diálogo. No tuve la menor duda de que llevarían a cabo un buen montaje. Sin embargo, tras despedirnos -patéticamente, casi sufro un desmayo: había comido poco y entrenado mucho. El kik-boxing es explosivo y desgasta- tuve algunas dudas. No por el trabajo que haría Borogobio, sino por la naturaleza del Teatro Hurgente.

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Hoy se ha presentado en la Casa de América VISIBLE, el 2º Festival Internacional de Cultura gay, lésbica y transexual, que se celebrará en Madrid entre el 7 de junio y el 17 de julio. VISIBLE es una iniciativa cultural abierta y multidisciplinar, cuyo principal objetivo es dar visibilidad cultural y social, al colectivo de gays, lesbianas y transexuales, mostrando el valor que la aportación que este colectivo ha realizado a la sociedad. Artes plásticas, foros, cine y teatro. En este último apartado, dos montajes han llegado de fuera de nuestras fronteras. Uno se titula Las heridas del viento, con un reparto hispano, aunque viene de USA. El otro es una obra venezolana titulada Jav & Jos: una pareja casi perfecta. También en el apartado de teatro y danza casi todos los espectáculos son estrenos. Absolutos en el caso de La parte del sol, Prepucio, El Satiricón, Rondó y Las cárceles del alma. Estrenos en Madrid, como ocurre con Terapias y Ser o no ser. El director del festival, Pablo Peinado, tiene el mérito de haber contado con la participación, no sólo de asociaciones de gays, lesbianas y transexuales, sino también de instituciones locales, autonómicas y estatales.

Bibiana Arena es una bailarina y coreógrafa brasileña que reside en España. Sus espectáculos son historias contadas a través del cuerpo y del gesto. Mezcla distintos estilos, entre ellos el butoh japonés, con vivencias autobiográficas. Verla en escena es casi una conmoción. La programamos en la Sala Janagah el año pasado. La maleta, uno de sus espectáculos, me impactó por el erotismo desgarrado que hay en él. Ahora podemos ver La maleta de nuevo, junto a Rayas, Donde eso me toca, tú no alcanzas y Tacones en el Círculo de Bellas Artes el viernes y el sábado, 21 y 22 de abril.

SOLDADO.-
¿Nunca te había follado un tío?
IAN.-
(no contesta)
SOLDADO.-
Me parece que no. No es para tanto. He visto a miles de personas tratando de escapar de la ciudad, metiéndose en camiones como si fueran cerdos. Las mujeres arrojaban a los niños a bordo con la esperanza de que alguien los cuidara. Algunos morían aplastados, a otros les sacaban los ojos. He visto incluso a niños con la cara destrozada. Una jovencita que violé se metía la mano dentro tratando de sacarse mi semen. He visto a un hombre hambriento comiéndose la pierna de su mujer. Las armas están aquí, y ya no van a desaparecer jamás. Así que no te pongas melodramático sólo por tu puto culo.
IAN.-
¿Vas a matarme?
SOLDADO.-
Siempre pensando en ti mismo, en tu propio culo.

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Tras una opípara cena en La Talega y un café en El Gofre, algunos terminamos la noche en casa de Fran (lindos cuadros de pintores alcalareños en la pared, vitrina con libros escritos por el propietario y recuerdos de Praga, de Disney, de amigos). Estábamos Fran, periodista, novelista, profesor. Su pareja, Lucía, alta ejecutiva de una multinacional. Roberto, guionista de series de televisión. Nuria, mi pareja, coordinadora de prensa de un sindicato. Y yo mismo. Los mismos que nos habíamos reunido unos años antes por las mismas fechas, aunque faltaba Ruth, pareja de Roberto y psicóloga (quizás, por el camino que tomó la conversación, hubiera hecho falta su presencia).

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He estado en Sevilla en Semana Santa. Más concretamente en Alcalá de Guadaira, mi pueblo. Allí también hay procesiones. Voy casi todos los años por estas fechas. Pero no suelo ver procesiones. Es un tipo de teatralidad ritual que no me pone. No sé si Artaud tuvo oportunidad de ver alguno de estos pasos. Supongo que no, aunque imagino que le hubiesen gustado (de algún modo, propuso la vuelta al ritual en el teatro). Dicen que era un tipo genial y desequilibrado. Sus teorías teatrales, herederas de algunas propuestas de Alfred Jarry y recogidas después por el gran Jean Genet, están construidas desde el desequilibrio. Dicen que sólo desde la alienación puede alumbrarse la revolución que Artaud concibió para la escena y expresadas en "El teatro y su doble" y "El teatro de la crueldad".

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No hace mucho el Centro Dramático Nacional estrenó Sangre lunar en el María Guerrero. Un espectáculo con una escenografía móvil impactante y sorprendente y unos actores y actrices eficaces. Sin embargo, no terminó de convencerme. Considero a Sanchis Sinisterra uno de los mejores dramturgos españoles y un gran teórico del teatro. Un maestro. Mi maestro, a pesar de que nunca lo he conocido personalmente. En sus textos es tan importante la palabra como el silencio. No es difícil escribir palabras, pero sí lo es escribir silencios. No es difícil dirigir palabras, pero sí lo es dirigir silencios. Me gustó la escenografía. Pero no me gustó para el texto de Sanchis. Sangre lunar no necesita de artificio. No permite hablar al silencio. Tampoco permite oírlo. El monólogo final de la chica en coma es genial. Sólo por él merece la pena haber ido a ver la obra. A pesar de la fastuosa escenografía. Prefiero al Sanchís desnudo.

Antonio es esa clase de actor que ha ido ganando con los años. Lo recuerdo -mucha gente lo recuerda- en el personaje de Pelopincho de la serie de televisión "Lleno por favor" que emitió Antena 3. Era un actor de una comicidad efectiva. De ahí hasta ahora, ha ido caminando con paso seguro en su carrera. Lo hemos visto en un montón de papeles secundarios. Ha sido de esos secundarios robaescenas en la primera película de Iciar Bollaín, en el primer Torrente de Santiago Segura y en otras muchas. Últimamente, podemos verlo en "Volver" de Pedro Almodóvar y en "AzulOscuroCasiNegro" de Daniel Sánchez Arévalo. Y cada vez que lo ves te quedas con ganas de más. Te quedas con ganas de que la historia gire en torno a su personaje. En torno a él.

Antonio ya tenía el talento. Ahora tiene también el conocimiento. Y un físico que ha ganado con los años. Un rostro curtido que atrapa a la cámara, que seduce, intriga, atrapa al espectador.

Es algo objetivo. No lo digo porque sea mi amigo. Sólo hay que ir al cine a verlo en pantalla.

El lunes 3 de abril se hizo una lectura dramatizada de "MANOS" en la Casa Encendida dentro del IV Maratón de Monólogos que organiza la AAT. Lo interpretó Julio Escalada. Julio es un tío todoterreno dentro del mundillo teatral: actor, director, autor, docente. Me impresionó su trabajo. Sobre todo porque apenas tuvo dos horas para prepararlo.

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Cuento historias. Para el escenario. Para la tele. Me gusta contar historias. Creo que la publicidad siempre necesita nuevas maneras de contar historias. Nuevos formatos. Si has llegado hasta aquí, puede que pienses lo mismo que yo.

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Suelen hacerme esta pregunta. Así que traslado el prólogo (algo así como un prólogo) que me encargaron desde la Editorial Hiru para la edición de OFF FAMILIA'S (TRILOGÍA DE TEATRO HURGENTE). Aviso a navegantes: quizás sea algo extenso para la red.

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El 15 de febrero pasado, la compañía JANAGAH TEATRO estrenó “EN NEGRO” en el Teatro Alhambra de Granada. Es una obra mía que reinterpreta los arquetipos del cine negro en clave escénica. Ganó la sexta edición del Premio de Teatro Martín Recuerda y la compañía anda ahora liada con la distribución.

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