martes 10 octubre 2006
Janagah en JANAMÉRICA
Por Gustavo Montes, a las 17:51 :: TEATRO :: #43 :: rss
¿Qué es JanAmérica? JanAmérica no es un lugar. No es un concepto. Ni siquiera una manera de entender el mundo. JanAmérica es un sentimiento y una necesidad. Un sentimiento compartido por el colectivo de actores, actrices, músicos y técnicos de ambos lados del océano Atlántico que integran la compañía Janagah Teatro. Y una desesperada necesidad de comunicación -entre continentes, entre individuos-, como nexo común entre las cuatro propuestas escénicas que bajo el título JanAmérica, acoge todos los jueves de noviembre, a las 19.00 horas, la sala teatral del Museo de América (Avda. Reyes Católicos, 6. Metro Moncloa), la institución del Ministerio de Cultura que organiza el evento.El teatro como comunicación entre continentes
"Nuestro interés por Latinoamérica -dice el director G. G. López- viene por la propia composición multinacional de nuestra compañía. Cubanos, mexicanos, argentinos, colombianos, españoles… Distintas culturas y algo que nos une más allá de compartir el mismo idioma: el teatro. Quizás JanAmérica sea precisamente eso, el teatro como comunicación entre continentes".
La Compañía Janagah Teatro se fundó hace dos años en la sala teatral madrileña del mismo nombre, bajo las premisas de un proyecto multidisciplinar llamado "Teatro Hurgente" -con h- basado una peculiar poética creada por el director G. G. López y yo mismo. Las propuestas de JanAmérica se apartan del "Teatro Hurgente" para indagar en la realidad latinoamericana desde cuatro perspectivas particulares: Estados Unidos, Cuba, España y Perú. Realidades diferentes que dan lugar a historias diferentes, pero de algún modo intercambiables entre sí porque en JanAmérica se mezclan espacios, tiempos y silencios.
¿Qué es JanAmérica? Una respuesta inmediata: una cita con un teatro intenso y libre los jueves de noviembre a las 19.00 horas en el Museo de América (Avenida Reyes Católicos, 6. Metro Moncloa. Junto al faro de Moncloa)
PROGRAMA
"TEATRO, UNA COMUNICACIÓN ENTRE CONTINENTES" Organiza: Museo de América (Avenida Reyes Católicos, 6. Metro Moncloa. Junto al faro de Moncloa. Tfnos.: 91 549 26 41 y 91 543 94 37). Todas las funciones son a las 19.00 horas. ENTRADA GRATUITA.
EN NEGRO
Jueves 2 de noviembre
El espectáculo, situado en los ambientes latinos de los 70 de una ciudad estadounidense, es una historia de amor y celos, de traiciones y pasiones criminales. "En Negro" gira en torno a la reconstrucción del arquetipo de mujer fatal, a la que el resto de personajes, masculinos y femeninos, temen y adoran a la vez. Ella los seduce, los atrapa, mientras planea sobre sus cabezas el siniestro encargo de un marido mafioso que descargará su rabia y sus celos en un desenlace sorprendente.
La obra recibió el año pasado el VI Premio de Teatro Martín Recuerda.
Autor: Gustavo Montes
Director: G. G. López
Intérpretes: Juanjo D'Olivar, Ruth Sucunza, Marta Reneses y Gustavo González
Música: Jorge Alberto Sánchez
Iluminación: Diego García
MAR NUESTRO
Jueves 16 de noviembre
El ya fallecido Alberto Pedro Torriente es uno de los dramaturgos cubanos más reconocidos internacionalmente. De ahí que casi la totalidad de sus obras hayan sido traducidas al inglés, francés y alemán. Tal es el caso de "Mar Nuestro", exhibida con gran éxito en la cartelera neoyorquina, y que ahora se muestra entre nosotros.
De la mano del director, G. G. López, y de su productora, la actriz cubana Gladys Guzmán, "Mar Nuestro" oscila de lo trágico a lo cómico sin solución de continuidad, convirtiendo al espectador en un pasajero más de la travesía de una balsa a la deriva que ocupan las cuatro mujeres protagonistas de la historia.
Autor: Alberto Pedro Torriente
Versión: Gladys Guzmán
Director: G. G. López
Intérpretes: Gladys Guzmán, Gizane Sastre, Helena Costa Da Silva y Gilliam Vargas.
Música: Alejandro Pérez Morelos
Iluminación: G.G. López y Diego García.
ALGO SIGUE SU CURSO
Jueves 23 de noviembre
Ante la mirada derrotada de un obrero veterano, dos jóvenes, miembros de un grupo de rock y compañeros de trabajo en la misma fábrica de muebles, se enfrentan a una decisión que determinará trágicamente el resto de su vida. A veces, cuando la realidad se muestra con la crudeza de la cotidianeidad, sólo queda la música y todo se puede explicar con una canción.
La obra toma su título de un conocido diálogo de "Final de partida" de Samuel Beckett. El enfrentamiento entre la necesidad de elección de un futuro propio y el determinismo de una condición social impuesta toma cuerpo en este musical con tintes beckettianos al ritmo del sonido de una enorme máquina, metáfora de que, efectivamente, "algo sigue su curso".
Autor: Gustavo Montes
Director: G. G. López
Intérpretes: Rafa Zumárraga, Jordi Molina, Gabriel Salas
Música: Músico de barrio, Noches de verano (Marcha Hormiga) y Húmedo, Latidos (Marcha Hormiga y Leonardo Grande)
Iluminación: Diego García
Ayte. dirección: Juanjo D'Olivar
Ayte. producción: Rubén Fernández
CALEIDOSCOPIO
Jueves 30 de noviembre
Una distancia transoceánica, la existente entre Lima y Madrid, separa a la pareja protagonista de la obra, una actriz peruana y su ex amante, un cameraman que se ha trasladado a Madrid. A través de la convergencia de códigos audiovisuales y escénicos, la historia plantea el conflicto entre dos mundos: la palabra y la imagen, el amor y la incapacidad para vivirlo.
La obra resultó finalista del "IV Premio para Textos Teatrales Madrid Sur", que otorga el Festival de Teatro Madrid Sur.
Autor: Gustavo Montes
Director: G. G. López
Intérpretes: Gizane Sastre, Encarnación Sancho, Paula D. Estévez, Maxi Báez
Música: Jorge Alberto Sánchez
Iluminación y vídeo: Diego García
Ayte. dirección: Juanjo D'Olivar
Ayte. producción: Rubén Fernández
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